Er is een wat fundamentelere, fysieke reden voor dan tot dusver is genoemd: de bas vult niet alleen het basfrequentiebereik, maar de harmonischen reiken in feite tot ver in het middengebied waar alle andere stemmen hun fundament hebben! In feite, aangezien de bas typisch de sterkste amplitude ¹ heeft van alle gestemde instrumenten (behalve misschien trompetten, leadzang etc.), hebben de middelste stemmen het moeilijk om zich echt te isoleren van deze harmonischen. elk moment. Hun harmonische functie wordt dus altijd in grote mate bepaald door het interval dat ze over de bas spelen.

¹ _{Dit heeft weer een bijzondere reden: voor Fletcher-Munson, zodat de bas niet veel stiller lijkt dan al het andere.}

Dit is geen rigoureus, wetenschappelijk antwoord, maar een bruikbaar antwoord: er is een eenvoudig, algemeen principe bij het schrijven van westerse muziek dat door veel mensen door de eeuwen heen is genoemd. Het zegt in feite dat een muziekstuk twee belangrijke componenten heeft: de melodie bovenaan en de baslijn onderaan. De akkoorden worden bepaald door de ruimtes tussen de melodie en de baslijn op te vullen om muzikale effecten te creëren die aangenaam zijn. Het maakt niet uit hoe muziekstukken zijn geschreven, als je naar de muziek kijkt nadat deze is geschreven, kun je de betekenis ervan inzien.

Wanneer studenten westerse muziektheorie studeren, of 'tonale harmonie uit de praktijk-periode "zoals het officieel wordt genoemd, in de stijl van JS Bach, is een frequente huiswerkopdracht die ze tegenkomen, het nemen van een korte melodie, dan een baslijn eronder te construeren, en dan tussendoor noten te schrijven om akkoorden te creëren om de regeling, volgens de academische regels van gedeeltelijk schrijven. Dit is zeker niet de enige methode om muziek te schrijven, maar het is eerlijk om te zeggen dat deze methode sinds de tijd van Bach buitengewoon gebruikelijk is in alle muziekstijlen.

Veel westerse muziek valt in de brede categorie van primaire melodie bovenaan, veel dingen in het midden en baslijn onderaan. De buitenste lijnen - melodie en bas - zijn het gemakkelijkst voor onze oren om te onderscheiden, omdat ze de laagste en hoogste grenzen zijn van elk verticaal deel van harmonie. De innerlijke stemmen zijn vaak (maar lang niet altijd) minder belangrijk als melodielijnen dan voor het bepalen van de akkoordkwaliteit - de moment-tot-moment kleur van een stuk. Daarom, als je de bas, harmonie en melodie van een muziekstuk kent, weet je er veel van. U kent de vorm en kleur van elke verticale plak, evenals de contouren van de meest prominente horizontale lijnen. In feite zijn er in veel stijlen idiomatische 'goede' manieren om innerlijke stemmen te realiseren met een melodie, bas en harmonie, of het nu gaat om de berekende basnotatie van de barok of veel vrijere jazz- en popstijlen.
Daarom analyseren in termen van melodielijn, baslijn en harmonie vangt de "essentiële" identiteit van vele soorten muziek op, van barokke aria's en dansen tot pop-akkoordenschema's. Een ervaren artiest kan de "fundamentele" muziek uit deze bronnen op bevredigende wijze repliceren.

Ik wil mijn antwoord beginnen met te zeggen: ik weet het niet. Dit is een zeer diepgaande vraag. Het heeft geen triviaal antwoord. Ik denk niet dat iemand het antwoord zeker weet.

Omdat je vraag niet alleen gaat over hoe Common-Practice Era Western Music Theory Type analyse verloopt. Het gaat erom hoe we denken over wat een akkoord is . Waar gaat het over hoe we akkoorden horen dat ons doet zeggen dat CEG in belangrijke zin hetzelfde is als EGC? Waarom zien we de verschillende inversies van een akkoord als, eh, "een akkoord"?

Dus dit is een hypothese: we denken aan muziek zoals we die horen, en individuele toonhoogtes rusten op een fundamentele toon vanwege de manier waarop de natuurkunde werkt, dus misschien brengen we hetzelfde denken in harmonie. Ik veronderstel dat ons denken over harmonie voortkomt uit de aanname dat harmonie in feite bestaat uit meerdere stemmen die een enkele toonhoogte met gecompliceerde boventonen maken.

Als je 'EGC' hoort (de eerste omkering van C majeur), zelfs als deze wordt geproduceerd door drie afzonderlijke instrumenten, misschien hoor je het alsof het een enkele stem is die een enkele toonhoogte zingt met die boventonen - maar we weten intuïtief dat dat in de natuur niet kan zijn: geen enkele resonerende toonhoogte kan de structuur hebben van EGC, omdat boventonen gewoon niet in die volgorde voorkomen, dus het impliceert voor ons een ongehoorde lagere C die dat akkoord ondersteunt.

Dat is mijn gok.

De bas is zo belangrijk omdat hij zijn aanwezigheid op alle andere klinkende noten oplegt via drie hoofdkenmerken:

1. Zijn harmonischen werken samen met alle hogere tonen.
2. Het heeft een sterke amplitude (zie het antwoord van @leftaroundabout) en wordt in de praktijk vaak verdubbeld door vele instrumenten in verschillende stijlen.
3. Het valt op doordat het een uiterlijke stem is. Dit geldt alleen voor de hoogste en laagste stemmen in een textuur.

In diepgewortelde zin is de bas de onder de andere tonen in de muziek, dus het heeft de perceptuele rol om ze te ondersteunen. Er kan een analogie worden gemaakt met de fundering van het huis, die de rest van de structuur ondersteunt. Je begint pas met het bouwen van een huis als er een goede fundering is gelegd, en de fundering bepaalt hoe de rest van het huis wordt gebouwd.